(COM SPOILERS)
“Só estamos
apaixonados, queremos ficar juntos, o que há de errado nisso?” (Suzy Bishop,
para a mãe)
Traçando um percurso divertido e solar , o diretor Wes
Anderson nos apresenta um belo filme sobre a descoberta do primeiro amor e o
embate dessa sensação com os limites da realidade. A história se passa em 1965,
na ilha de New Panzance , onde um grupo de escoteiros encontram-se acampados. É
numa situação inusitada durante a
apresentação da peça "Arca de Noé" que o escoteiro Sam Shakusky conhece Suzy Bishop. Desde então os dois, que se
sentiam deslocados , começam a trocar
correspondências e resolvem fugir juntos . Daí começam as buscas do
oficial Sharp (Bruce Willis) para localizar as “crianças-problema”.
As cenas iniciais ( uma aula de
cinema) apresentam a casa dos Bishop, uma família
tradicional que vive na ilha. Uma das crianças põe o toca-discos pra tocar “The
Young Person's Guide to the Orchestra, Op. 34”, obra composta
por Benjamin
Britten para educação musical infantil , com base em temas musicais de
Purcell. Então se inicia a brincadeira: a apresentação dos personagens do filme
coincide com a dos instrumentos da orquestra da música de Britten , uma analogia
que funciona bastante , dando coesão e despertando interesse.
Quando Suzy Bishop aparece pela primeira vez , lendo
um livro na janela, a música do toca-discos atinge seu ápice , com a orquestra
cheia, sinalizando a importância dessa personagem . O fato dela estar lendo
um livro de aventura e a música ter esse
mesmo clima, sugere o desejo da personagem se aventurar. Quando Suzy
fecha o livro e abre a janela , a música se torna incidental! Ou seja , a música
do toca-discos deixa de ter aquele ruído característico do aparelho e
cresce mais limpa e envolvente , mais
“real” , antecipando que a menina vai
viver uma aventura fora dos livros, para além daquela janela. Suzy posiciona seu binóculo e dá um zoom no “espectador” como se estivesse desvendando
algo que está dentro de nós, quem sabe a juventude , a alegria , a sede de
aventuras que não encontra muito eco no cotidiano.
Adultos geralmente se tornam vigilantes de um sistema
de leis. Alguns centros morais aparecem claramente no filme: a família (pais dos Bishop) , a polícia (o vigia solitário e infeliz) e o juízo
(representado pela assistente social ). Com exceção do chefe dos escoteiros (Edward Norton) ,
que parece transitar entre o mundo adulto e o infantil , em geral amadurecer traz
consigo a redução da existência a uma visão de mundo cristalizada. Ser um
indivíduo respeitado é ter opinião formada , convicção. Uma vez refém de seu
ponto de vista , o adulto se
torna limitado e às vezes é cego às exceções. Tanto o símbolo do binóculo, como o esmiuçamento das partes da
orquestra , exploram a idéia de dar um
zoom nos fragmentos, de olhar os pedaços que em geral não se vê por que se acostumou
a perceber coisas como um todo. Nesse sentido o olhar da
criança é desconstrutor , não se importa com o valor da família ou com o que seria certo, simplesmente quer seguir o
fluxo da vontade . Isso fica muito bem caracterizado na utilização de fortes tons amarelos onde predominam as crianças e nos tons escuros onde há presença dos adultos, sobretudo da assistente social, uma pessoa sem nome, quase que
um braço de uma instituição, com um azul gélido, que num dado
momento chega a contaminar a palheta de cores do
filme .
A trilha sonora acompanha essa lógica quando opta
por retratar sem música as cenas com foco nos adultos. O máximo que ouvimos é
alguma canção country de Hank Williams como "Long
Gone Lonesome Blues” , tocando no rádio chiado , funcionando como um
índice de decadência. Já o plano sonoro das crianças é repleto de temas de
aventura e corais infantis, reiterando o encantamento da visão de mundo dos
pequenos.
O humor é um elemento importante na história ,
sobretudo por causa dos personagens desajeitados e caricatos como o escoteiro-chefe
Ward , o narrador e o irmão Bishop metido a
valentão. Uma das faixas que realça o tom humorístico , composta
especialmente para o filme por Mark Mothersbaugh é “Camp Ivanhoe Cadence Medley”. Quase toda percutida, com exceção da introdução em trompete, ela confere um clima militaresco irônico à apresentação do acampamento dos escoteiros.
Podemos ouvi-la durante as inspeções do escoteiro-chefe Ward e em alguns momentos de ação dos
escoteiros. Interessante que a idéia de desajuste pode ser apreendida também nas canções de Hank Willians , quando
ele oscila entre falsete e voz de cabeça , ou na introdução de "Les temps de l’ amour" , quando a guitarra elétrica faz frases com um efeito oscilatório num estilo meio "música de velho oeste".
O responsável pela maior parte da trilha original foi Alexandre Desplat , com uma obra de 7 partes: “The Heroic Weather conditions of the universe” . São músicas que
acompanham Sam e Suzy , misturando aventura , um quê de infância , às vezes
chegando ao épico com os coros. A idéia básica é um tema de 4 notas e a
partir daí surgem diversas variações , com a entrada sucessiva de banjos,
ukeleles, flautas , sinos etc. Dessa maneira , formam um verdadeiro banco
sonoro maleável, um prato cheio para o pessoal da edição encaixar onde achar melhor. Há diversas nuances em cada faixa, mas em todas está preservado o clima hipnotizante , como se adentrasse uma realidade paralela, típica de quem está apaixonado. Na parte 7, Desplat enumera os instrumentos de sua trilha, narrados por uma voz de criança. Essa
faixa acompanha os créditos finais e faz uma ligação direta com a abertura do
filme, onde o toca-discos apresentava as partes de uma orquestra.
Faz parte da trilha também o movimento Voliére (aviário)
da famosa suíte Carnival of the Animals , composta por Saint-Saëns em 1886.
O trabalho, muito utilizado em educação musical, tem peças de sucesso, como “O cisne” e “Aquarium”. No filme, a escolha de “Voliére” está em sintonia sobretudo com a bela cena em que Sam conhece Suzy no camarim
do teatro , onde a menina vai encenar um pássaro na arca de Noé. “Voliére” toca
quando eles chegam à praia deserta durante a fuga , sublinhando com o movimento
das flautas , a sensação de liberdade daquele momento breve em que os dois puderam
voar em certo sentido.
Enquanto faziam uma
lista de pertences que haviam levado para o acampamento, Suzy mostra para Sam seu disco
favorito, da cantora francesa Françoise Hardy.
É ao som da faixa “Les
Temps de L’amour “que os dois vão dançar na beira da praia, numa cena que
insinua as descobertas sexuais. A voz sensual de Françoise e o ar retrô , fornece
um charme especial àquele momento, além de contextualizar o filme nos anos 60.
Há uma via de mão dupla: a cena dá mais potência à música e vice–versa. Tanto
que essa canção costuma ser o hit de quem curtiu o filme. Ela consegue marcar muito bem, como diz a letra , esse tempo do amor que é longo e curto, dura pra sempre e que lembramos.
Em nenhum momento da trilha há passagens agressivas . As músicas seguem um fluxo doce e divertido. Até na parte mais dramática da história , quando desaba a tempestade, o que ouvimos é um brando coral
de igreja. Talvez porque para as crianças as coisas não têm tanto peso , são só etapas de uma grande
aventura.
E o que há de errado em amar , afinal? É que amar
é o grito do desejo, está fora do plano racional e coloca em xeque a
estabilidade das coisas. Ninguém, entende os amantes a não ser eles mesmos,
vivem uma realidade paralela, fora do mundo palpável, querem seu éden
particular, seu "Moonrise Kingdom". Olhando de fora isso é ingênuo. Mas é esse
tempo do amor que o espectador reconhece em algum buraco dentro de si, e parece
que alguma coisa que já tinha se perdido com o tempo ainda está viva.
E se nessa busca por resgatar “nossas crianças” ,
nós, seres de cabeça de madeira, imóveis
, amando em silêncio como bonecos numa loja de antiquários ( trecho da letra de
“Kaw-liga”
de Hank Willians) descobrimos o quanto a cultura e o tempo nos tornou frios "assistentes sociais" ? O quanto de Sam e Suzy ainda nos resta?
Na cena final os dois amantes parecem entender que
esse paraíso não pode ser vivido plenamente e o Moonrise Kingdom migra da praia
para a arte, na tela de um quadro. O espectador faz um movimento semelhante,
vivendo essa história na tela do cinema. O amor continua , mas com os limites
do possível, incluindo fugas pela janela e encontros furtivos. E no final a
música de coral dá o tom de pureza
desse amor que precisou se adaptar, mas preservou ainda o encantamento. Poucas vezes
vi pessoas saírem do cinema com sorrisos tão sinceros.
PARA OUVIR ALGUMAS:
